Entrevista a MOURNING SUN

                                                    

                                                    Entrevista a Mourning Sun
                                                       Por Necthor Quevedo
                                                               19-03-2015

                           

                  https://soundcloud.com/mourningsuncl/vena-cava-promo-version


Buenas, un gusto, ¿Cómo estas, Ana Carolina?

Preséntanos a Mourning Sun y coméntanos sobre su gestación, sus integrantes y la función de cada uno en la banda.

Hola Necthor! En primer lugar agradecemos tu interés en saber de Mourning Sun y tu apreciación hacia nuestra música.

Mourning Sun es una banda de Doom Metal Avant-Garde formada en 2013. En 2014 iniciamos un trabajo más definido y estructurado, con miras a la grabación y producción de un EP, el cual saldrá a partir de abril de 2015.

Mourning Sun nació de la idea de nuestro tecladista, Eduardo Poblete, quien siempre deseó crear una banda con influencias del doom metal de los años noventa. Eduardo se contactó con Claudio Hernández (Mourning Sun – Magnanimvs), quien está a cargo de las baterías y composiciones de algunos temas de nuestro primer EP.

Luego me uní al proyecto. Fue algo instantáneo pues realmente pensé que lo que escuchaba, que en ese momento eran bases, eran exactamente lo que buscaba desde mi visión musical como vocalista y creadora de líricas. ¿Cómo no aportar con mi trabajo en ello?

Recientemente se unió nuestro guitarrista Sebastián Castillo, quien ya ha demostrado ser un gran aporte compositivo para la banda. Posee mucho conocimiento teórico y nos complementa perfectamente. Estamos muy contentos por su incorporación a Mourning Sun.

Ustedes son una banda autofinanciada. ¿Han recibido alguna oferta de algún sello chileno o extranjero o por el momento prefieren trabajar así?

Hemos autofinanciado todo lo que hacemos, desde nuestros equipos para tocar y homestudios, hasta la producción, grabación en estudio profesional y fotografías. Todo es para la banda pues la música para nosotros es una necesidad. Queremos mantenernos así por lo menos hasta la salida de nuestro EP. Este será enviado a todos los sellos posibles, extranjeros principalmente.

Son una banda que recién parte como tal, ad portas de sacar este EP llamado VAHO. Ya tienen dando vueltas un adelanto del track “Vena Cava”. ¿Cómo ha sido la producción de su EP, cuando podremos ver el nacimiento de VAHO en su totalidad y cómo ha sido trabajar con Rodrigo Morris considerando su trayectoria musical con Mar de Grises?
Gracias por esta pregunta.

El track que se encuentra en Soundcloud pertenece a la versión promo del EP. Esta anda dando vueltas en formato físico en Europa, pues en octubre realicé un viaje a Bélgica y llevé 33 copias. Eso quedará ahí para el futuro fanático true: Mourning Sun sólo llega hasta el promo de 33 copias de 2014 jajaja!

Sólo queda un par de semanas para que salga VAHO (Visions and Hidden Oracles), el layout y textos serán diferentes al promo.

Trabajar con Rodrigo Morris ha sido realmente un acierto, así como nuestros mismos progresos musicales desde el día en que le presentamos lo que teníamos. Estamos muy agradecidos por haber entablado este lazo, pues tenemos gran afinidad en nuestros gustos musicales. En lo personal, admiro mucho su trabajo con Mar de Grises pues eso es algo innegable. La experiencia de Rodrigo y nuestras pretensiones como banda han sido una mezcla perfecta para avanzar hacia nuestra profesionalización. Nos ha impulsado incluso a tomar clases permanentes: canto, piano, batería, etc. Estamos en eso, en el EP, componiendo más temas, preparando todo.

Coméntanos sobre el concepto lírico del álbum!!!

Todas las letras y conceptos están creados de acuerdo a ideas que tuve en ciertos momentos y que se potenciaron al escuchar la música. Realmente no sé de dónde vienen, simplemente están y se consolidan en el sonido. Agradezco la posibilidad de crear letras, conceptos y darles mi propia interpretación e intencionalidad en la música.

Las letras son visiones. Estas visiones no pueden tratarse de forma somera, sin peso específico. Para mí es mejor no continuar ahondando en ello pues cada uno aprecia la música de forma diferente y esa es una especie de magia o secreto que siempre existirá, y me refiero a toda la música.

¿Cuáles son sus influencias como banda?

Estamos muy influidos por el doom y el black metal de los noventa, así como el folk escandinavo, el avant-garde y el occult rock.

En la parte musical podemos mencionar a In The Woods, The 3rd & the Mortal, Ulver, My Dying Bride y Anathema antiguos, Draconian, Peccatum, Star of Ash, y muchas bandas o artistas más.

En la parte vocal: Diamanda Galás, Kari Rueslatten, Ann-Mari Edvardsen, Ihriel, Liz Fraser y Anneli Drecker son mis influencias principales, pero también me influyo mucho por vocalistas masculinos: Garm, David Eugene Edwards de Wovenhand, Ihsahn, etc, así como por el folk: Emma Härdelin, Jenny Wilhelms, Ulla Bendixen, etc.

Revisando información de la banda, sé que estuvieron promocionando en Europa y Brasil. ¿Qué puedes decirme de esto, cómo fue la recepción de quienes pudieron escuchar el avance?

El primer promo corresponde a las 33 copias físicas de VAHO. En octubre viajé a Europa a un festival y llevé esas copias. Las entregué a diferentes personas, integrantes de bandas y gente del público. Nos han escrito de vuelta al correo, agregado a facebook, sobre todo Draconian, a quienes les gustó mucho! Tras algunas conversaciones, esperamos poder tocar juntos en el futuro. En Brasil también hubo muy buena recepción, principalmente de la banda Mythological Cold Towers. Entablamos una amistad que también se proyecta a un evento conjunto, en Brasil y luego en Chile. Las críticas señalan que es un sonido fresco e innovador, en relación con las bandas doom con voz femenina, corriente que no tuvo una evolución dentro del mismo estilo. Podría apenas citar la misma evolución que tuvo The 3rd & The Mortal hacia el Painting on Glass o Nightswan, por otro lado los proyectos de Cecilie Langlie y Tom Simonsen como referentes: Skumring, Vagrant God, Omit, Havnatt, etc. Estamos contentos con este reconocimiento, más aún por venir de personas conocedoras. Falta mucho por recorrer.

Escuchando su track avance “Vena Cava”, no puedo dejar de comentar el aura y espíritu que tienen de bandas antiguas que con su voz femenina marcaron una senda para agrupaciones venideras ,pero en mourning sun se aprecia el aire fresco ,seguramente tendrá criticas muy buenas.-

Bueno, esta es sólo mi apreciación. ¿Qué puedes decirme al respecto?

Estas son bandas que conocemos muy bien, que nos gustan o han gustado bastante y algunas son incluso un deber en el acervo musical de los amantes de este estilo. Hoy la música va más allá de todo. Va en una propuesta integral. Más allá del decir algo. Que ese algo repercuta en la sensibilidad y apreciación de las personas. Esto lo decimos en primer lugar como amantes de la música, pues primero es eso lo que somos.

Esta amalgama llamada Mourning Sun es el resultado de muchos años de apreciación musical, preparación para hacer frente a la escena actual, deseo de expresar con inteligencia, pensado de buena forma y, por sobre todo, con mucha humildad. Sólo somos un instrumento más, el resto lo dirá la música por sí sola. Dejemos eso implícito que no sabemos de dónde viene ni vendrá. Quizá dónde nos lleve todo esto...

¿Puedes comentarme sobre el Coverart de VAHO? ¿Cuál es la interpretación que Tratan de dar al oyente?

Claudio, además de ser el baterista, es diseñador profesional y está a cargo del Coverart.

VAHO es una onomatopeya, significa vapor, niebla. Si al emitir ese vapor por tu boca pones tu mano frente a ella, o si haces esto frente a un espejo, por ejemplo, el sonido que escucharás es “v-a-h-o”... justamente.

Asimismo, como acrónimo en inglés: Visions and Hidden Oracles, tratamos de representar aquellos signos que están en nuestro conciente físico y espiritual pero que son oráculos escondidos. Por ello elegimos una representación de la fauna chilena que es muy difícil de encontrar, puede que nunca lo encuentres. Una de las reacciones que percibí en Europa es que algunos artistas o gente del público tomaban el disco e inmediatamente tocaban la portada y decían qué interesante y atrayente la encontraban. Otros incluso olieron el disco: esa fue la primera impresión. Quedaron sorprendidos cuando les mencionaba el significado de Vaho y decían “v-a-h-o...” Yes, you're right!

Pretendemos simbolizar con precisión e inteligencia imágenes y naturaleza de nuestro país sin caer en lugares comunes. Hemos viajado por Chile en busca de inspiración y eso es lo que iremos representando en el todo.

¿Planes de conciertos a futuro y alguna posibilidad de verlos en regiones?

Sin duda. Ya tenemos una primera fecha confirmada en Santiago que probablemente sea nuestro debut y pronto daremos notificias. El lugar donde partiremos es excelente y agradecemos desde ya esta invitación. Hemos recibido propuestas para ir a Concepción, mi ciudad natal. Por el momento no informaremos nada apresurado, pues estamos preparándonos para todas las invitaciones que recibamos.

¿Qué podemos esperar de Mourning Sun para el futuro?

Ni siquiera nosotros sabemos determinar el impacto que tendrá o no nuestro trabajo.

Queremos hacer las cosas bien, retribuir a la música lo que nos ha dado.

Luego de esta primera etapa iremos por el LP. Geográficamente estamos pensando en grande, pero sin perder el rumbo ni la humildad.

Muchas Gracias por la Entrevista ,saludos desde Copiapó.

Muchas gracias a tí por apoyar a Mourning Sun y un abrazo a todos los integrantes del grupo!

Entrevista A ENDIMION

Conversare con Matías Ibáñez , Vocalista de la Banda  Doom/Death  Metal Endimion.-

11-03-2015 

Hola Matías, como estas?, gracias por Aceptar esta entrevista para mi pagina y grupo ” Doom And Dark Ambient Chile “

Matías Ibáñez (Resp)

Saludos Necthor, gracias a ti por el tiempo y el interés en la banda!

Primero que nada me gustaría que te  presentaras y nos cuentes de quienes está compuesto ENDIMION?

Matías Ibáñez (Resp)

Soy Matías Ibáñez, Vocalista de Endimión, en la actualidad la banda está compuesta por Tomás Ibáñez y Francisco Campos en Guitarra, Víctor Ibáñez en Bajo y Fabián Alarcón en Batería, además de mi, claramente jejeje

Como Nace Endimión? , tengo entendido que Ud. son de concepción, pero estuvieron radicados  un tiempo en Santiago de Chile!!

Matías Ibáñez (Resp)

Endimión nace hace muchos años atrás, como una idea entre Tomás y yo, cuando estábamos aún en el Liceo; nos surgió la idea y las ganas de hacer música basada en el Doom que escuchábamos por esos años y, a partir de ello, fuimos probando (y aprendiendo) diferentes sonidos e ideas sin tener mayor conocimiento del tema, hasta que en 2005 se tornó algo ya más serio, adoptando el nombre de Endimion y comenzando a rescatar las ideas recopiladas en los cerca de 6 años en que dimos jugó con Tomi. De ese proceso salió nuestras primeras producciones (Rehersall y Split)

Por otra parte, efectivamente somos de Concepción, pero NUNCA hemos estado radicados en Santiago, un tiempo Víctor (bajista) vivió allá, Tomi en otro periodo, y yo estuve 5 años, pero la banda siempre ha sido y será Penquista. Actualmente, todos vivimos en conce.

Ud., tienen la siguiente discografía, cuéntame cómo ha sido la evolución musical de la banda   entre cada Obra que han hecho?

Rehersal  1206 (Demo) 2006 (Independiente)

Liturgia para mil emociones Muertas/Split cd con Magna Veritas  2008(Funerart)

Canción desde la Voz Primera (2011)(Endless Winter)Rus

Matías Ibáñez (Resp)

Honestamente, no existe mayor evolución musical entre nuestros 3 primeros trabajos, todos ellos están compuestos por temas que hicimos hace muchos años, tal vez lo más destacable es que esos temas, que fueron finalmente “compilados” en Canción desde la voz primera, sufrieron algunas modificaciones en cuanto a ejecución y algunos arreglos que los hacen sonar con cierta novedad respecto de las versiones anteriores. Por otra parte, en el disco se incorporan 2 composiciones más “actuales” que las anteriores (Gutura Profana y la Gruta del terror), que en cierta medida se desprenden un poco de la línea compositiva de las demás canciones, haciendo ciertos guiños a lo que vendría más adelante para la banda.

A modo de opinión personal tengo el disco y me pareció armonioso con buenos pasajes entre  temas sin perder la esencia o sonido que  los caracteriza  como Endimion, además la participación de Claudio Carrasco (Vocalista Poema Arcanvs) le da cierta manera un aire fresco a la banda  no significa que el sonido este gastado ni nada parecido pero se noto en la adaptación del tema para su voz y tu también cantando con voces limpias.
    Escuchar Tema Aquí---->Endimion-La gruta del terror Feat Claudio Carrasco(Poema Arcanvs)

Matías Ibáñez (Resp)

La verdad es que si bien ese tema no fue pensado inicialmente con la participación de Claudio, fue un total acierto haberlo invitado, se acopló súper bien a lo que estábamos proponiendo, y además no tuvo ningún reparo en participar con nosotros; y claro, La gruta en particular,  es un tema que fue compuesto varios años después que los demás temas del disco, y obviamente refleja cierta “maduración” o “evolución” de lo que estábamos pensando como banda, además fue el primer tema en español que compusimos.

Endimion mantendrá su misma línea musical (Doom Death  a la medula  o apuntan a algo más Melódico, voces limpias, ambientación, teclados.-)?

Matías Ibáñez (Resp)

En esencia, mantenemos nuestro sonido Doom/Death, pero en la actualidad hemos incorporado bastantes más elementos provenientes del rock, como del grunge, por ejemplo, jugando además con el uso de melodías más “complejas”, armonías, etc. También estamos incorporando más voces limpias y creando atmosferas más melódicas, como dices, pero no hemos pensado en la incorporación de teclados ni ambientación, seguimos manteniendo un sonido más “crudo” respecto de los instrumentos que utilizamos. En resumen, nos hemos dado libertades dentro del género musical predominante, con una clara intención de generar un híbrido musical que, si no es novedoso, al menos sea interesante.

Como fue la recepción de la gente para su  último trabajo, ya que revisando su página se encuentra agotado, alguna posibilidad  de  redistribuir mas copias de “Canción desde la voz primera”?

Matías Ibáñez (Resp)

Existieron 2 opiniones bastante marcadas, jajaja, la Europea, y la sudamericana: la primera, nos hizo mierda, nuestro disco fue emocionantemente mal recibido afuera, nos encontraron repetitivos, fomes, y particularmente, que no éramos ni Doom, ni Death (por algo la weaita se llama Doom/death…no?). A nivel sudamericano, tuvimos excelente acogida, hemos recibido muy buenas críticas de nuestro trabajo, principalmente por el sonido “Old School” que presentamos en ese periodo. Y claro, de las 100 copias que llegaron a Chile, deben quedar no más de 3 dando vueltas por ahí (Rocksur tiene, y la Knife en Santiago).

Respecto de traer más copias, no es un tema que nos hayamos planteado aun, pero tampoco lo descarto de plano, tendríamos que cachar que onda el sello respecto a eso (Endless Winter)

Como es el trato que manejan con Endless Winter Rusia, puedes comentarlos algo sobre ello?

Matías Ibáñez (Resp)

Hicimos trato únicamente para “Canción desde la Voz Primera”, y el trato fue bien simple, le mandábamos el master y el arte, y el producía 500 copias, de las cuales 100 eran para nosotros…y así fue, jajaja, las 100 copias se demoraron mucho en llegar, venían en packs de a 20, por barco…desde Rusia….casi un año después nos llegó el último cargamento, jajajajaa.

Actualmente, firmamos contrato con Australis Recs, para la producción de “Latmus”, nuestro próximo disco.

En este momento se encuentran trabajando en” Latmus“ y ya lanzaron un versión demo del tema “Vigilia “ note que las guitarras por lo menos en este tema son mucho más melódicas  ,  me recordaron bastante a el “Gothic” de Paradise Lost ,pero sin llegar a sonar igual,  a que se diferencia  del disco “canción desde la voz primera “,cual es el contenido lirico de que trata Latmus?

Matías Ibáñez (Resp)

“Latmus” viene muy distinto al disco anterior, por varias razones, primero, es un disco bastante más trabajado tanto en aspectos musicales, como conceptuales, es decir, en este álbum tomamos el mito de Endimion como tal, y nos introdujimos en él para reinterpretarlo desde una perspectiva principalmente humana, utilizando conceptos relacionados con la “humanización” de quienes protagonizan el mito, además del despoje absoluto del contexto romántico que enmarca la historia original. De esta forma, abordamos el sueño eterno de “Endimion” en función de las sensaciones físicas y mentales que se experimentan cuando sufres una parálisis del sueño (una mezcla entre conciencia y pesadilla); y por otra parte, la Diosa de la Luna despojada de su divinidad y experimentando el martirio de ser humana y haber quedado absolutamente sola.

Otra diferencia importante con nuestro trabajo anterior, tiene que ver con la producción en general, para “Latmus”, Francisco Campos (Guitarra) tomó el rol de productor musical, de tal forma que hemos conseguido que los 9 temas, estén vinculados tanto en lo musical, como en lo lírico, independiente de quien haya sido el compositor principal en cada canción.

Y por último, el proceso de grabación ha sido absolutamente distinto, mientras en “Canción…” la grabación fue prácticamente “casera”, para “Latmus”, contratamos el estudio Zónico Producciones, en Concepción, y ahí tenemos un equipamiento de nivel profesional, además del trabajo del ingeniero en sonido Felipe Garrido, quien ha orientado de la mejor manera la forma en que estamos llevando a cabo el registro.

                                      ESCUCHAR TEMA ----> Endimion-vigilia (Demo 2014)

Para cuando tiene fecha de lanzamiento de “Latmus”, viene de la mano con presentaciones en regiones, Merchandising que puedes adelantarnos   ?

Matías Ibáñez (Resp)

No tenemos fecha exacta aún, pero está estipulado para el segundo semestre de este año; no hemos visto nada de merchandising ni presentaciones en regiones, estamos absolutamente concentrados en la grabación, pero esperamos pronto empezar a agendar fechas, ya tenemos algo conversado para el sur principalmente, pero aún en conversaciones.

Para la gente que no conoce a Endimión, donde puede encontrar su material?

Matías Ibáñez (Resp)

La forma más directa es ingresando a nuestra web www.endimion.cl, allí pueden descargar todo el material publicado a la fecha de forma gratuita. También en nuestro canal de youtube www.youtube.com/endimionband, facebook.com/endimionband y twitter.com/endimionband

Algunas  palabras que quieras agregar al cierre de esta entrevista?

Matías Ibáñez (Resp)

Saludos a toda la gente de la comunidad, los invito a poner atención al material que estamos preparando, hay dos demos dando vueltas por youtube (“Palabra Vacía” y “Vigilia”), y pongan atención a la música que se está haciendo fuera de Santiago, hay muchísimo buen material.

Muchas Gracias por tu Tiempo Matías Estamos en  contacto y recuerda que la página está a disposición de Endimión, Saludos desde Copiapó

Matías Ibáñez (Resp)

Gracias a ti Necthor, por el espacio y el interés en difundir la música nacional! Salud!!!

THE EVENING (DISCOS EN LIBRE DESCARGA)

Estimados amigos les comento  ,que los discos de The Evening (Melodic Doom Metal) ,se encuentran para descarga gratuita
Si los desean pueden hacerlo desde el siguiente enlace .-
Descarga /Download
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Dear friends tell them that evening The discs are found for free download .-
If you wish you can do it from the link below.-

Descarga /Download

Entrevista a WANGELEN

                                    

Entrevista Realizada a Pillanche del Grupo Oriundo de la IX Región Wangelen 
Ad porta de lanzar su Nueva producción "Demonio del Medio dia ",para lo cual ya lanzaron una avance compuesto de dos temas .-  

Hola Como estas?, primero que nada agradecer tu tiempo para esta entrevista.

¿Cuál es el significado tras  WANGELEN como  nombre del Grupo?

Pillanche (Resp)

Hola, y gracias a ustedes. Tenemos varias novedades que compartir, en cuanto a ideas, y se viene el nuevo disco, así que agradecido de la oportunidad y saludos a los lectores de tu pagina .

Wangelen, significa “estrella” en mapudungun. Está relacionado con la flor del árbol Foye (Canelo), que es mágico y cuya flor blanca tiene ocho pétalos también. Los puntos cardinales, una unión con la tierra, como la tuvo este pueblo originario cuya sangre corre por las venas de los Chilenos. El símbolo más arcaico tenía la forma como de un asterisco, y aparece en antiguos grabados de batallas de la Guerra de Arauco. También llamado Guñelve. El significado más profundo, para nosotros, es el de una búsqueda. La búsqueda de lo propio, el canto a los mitos e historias de nuestra tierra, en la forma más honesta posible. “Desde aquí”, diríamos.

                                                           

Wangelen se diferencia de muchos otros proyectos cargados “solo” a lo Mapuche.

En Wangelen abrazamos el alma de Chile en su complejidad. No buscamos una armonía entre los conceptos, ni una coherencia lógica. Tratamos de describir, no explicar ni menos armonizar los conceptos entre sí. Somos una voz de esta tierra, que grita. No un árbitro. Por lo mismo, no nos limitamos solo a la temática mapuche. Incluso, consideramos en alta estima a los guerreros españoles que llegaron a pelear, y todo lo que ha venido después, o sea, los guerreros y los mitos Chilenos. Abrazamos la complejidad, la guerra entre los conceptos e ideas, y los dejamos agarrarse a combos, sin buscar “tomar partido” por un lado u otro. El que defendió su tierra, bien, heroicamente se enfrentó a fuerzas superiores, que nunca pudieron vencerle realmente. El que invadió.. ¡bien también! Porque nos basamos en la naturaleza, y en la voluntad de poder ( Nietzsche). Y bajo este sistema de valores distinto, la invasión no es lo malo, es lo bueno. Basta con asomarse a la ventana y ver lo que sucede ahí afuera. Ahí está la naturaleza, que no es más que un ejército infinito de seres matándose unos a otros, en una lucha sin cuartel por dominar, por ejercer la vida propia. Y ahí, en la naturaleza, lo que hay es asesinato, ley del más fuerte, abuso, invasión, aprovechamiento. Dominación y herencia. Esa es la verdadera naturaleza, que intentamos recuperar fenomenológicamente, en su pureza, y no bajo el sesgo que comúnmente se le añade.

Finalmente, no solo a los hombres de esta tierra cantamos, quienes han pasado por ella dejando sus huellas y locuras. También a esa misma naturaleza, bondadosamente destructiva, llena de animales y sobre todo de paisajes de imposible belleza, rodeados por las montañas, el mar, los hielos y el desierto. A la orilla de las montañas a punto de caer al mar, llenos de terremotos y volcanes. Queremos ser fruto de esta geografía, por eso es que tratamos de crear un metal lleno de polifonía y explosiones de fuerza.

                                                

                                                        

                                         

Algo que nos alegra mucho, es ir viendo cómo muchas bandas de metal provenientes de Chile, han comenzado a usar la estrella de ocho puntas en sus logos o arte. No nos sentimos los primeros. Todos nacemos de esta tierra, somos frutos de este lugar, así que lo que me produce es una verdadera alegría. Ellos lo que están haciendo es investigar, y llegar a lo propio, por su cuenta…a nuestros propios símbolos enterrados por la historia. Es emocionante.

            (Lectura recomendada: La estrella de Chile, de Gastón Soublette.)

                                                 

¿Cuéntame un  poco sobre la banda, su Nacimiento como tal?

Pillanche (Resp)

            Nació en el verano del 2006, en tierras de Huichahue, al sur-este de Temuco. Allí vivía y fue un gran verano, lleno de viajes al rio a pescar, o de escopetas, a cazar, a conejear, tomando ñache y siendo invitado a  un guillatunes por mis vecinos. Estaba rodeado de gente mapuche. Entonces, lo que pasa es que si te fijas, en wangelen no hay “oscuridad”. Por eso mismo es que no la hay, porque nació en un verano fuerte, pleno de alegría, inserto en una naturaleza vibrante. Ahí me senté y me puse a componer las canciones de la risa pagana. Trabajé solo, desde una visión muy intuitiva, tratando de enviar un mensaje claro. Sin esconderlo en el “ingles” usado por muchas bandas, sino en un español claro y fuerte. En ese tiempo todo era intuición, y en ese ideal queremos mantenernos. Afentus, mi gran amigo, se me unió y puso su voz en la canción “Quien llama en los hielos”. Desde ese momento se fundó Wangelen.

Cuál es la formación de  Wangelen, quienes son sus integrantes y quien a  pasado en este proceso y proyecto?

Pillanche (Resp)

            Los únicos integrantes de Wangelen, desde el comienzo, y sin ningún cambio, han sido Pillanche y Afentus. Hubo una destacada participación, además, de Pancho “Bataka” Padilla, en la batería de la risa pagana remasterizada, el año 2010.

                                      

Si bien es cierto la banda es relativamente Nueva, pero han tenido muy buena aceptación en el ámbito Nacional, a que crees que se debe esto?

Pillanche (Resp)

Llevamos 8 años. Creemos que la buena onda de los fans, se debe a algo natural: la búsqueda de lo propio. Existe como una espina, una incomodidad, o ambición, de que exista algo en el metal que aporte desde lo nuestro. La mayoría de los folk-metaleros han pasado por escuchar cómo los noruegos han cantado a sus vikingos, y los rusos a sus antepasados eslavos. Creo que muchos de esos metaleros chilenos, en su interior, también tienen la ambición de hacer lo mismo, pero para nuestros guerreros, para nuestros mitos y su historia. Es decir, en lenguaje existencialista, “Ser desde un lugar”. Nosotros tratamos, en lo posible, de ser desde Chile, y al mismo tiempo desde nuestra historia propia, única como la de cada ser. No “desde el metal”, ni desde lo que hacen “las bandas que me gustan”.

Le gente que nos sigue, me gustaría pensar que lo que los guía es la intuición.

La producción de wangelen es independiente y con auto financiamiento, opciones de un sello que pueda apoyarlos para la distribución, están negociando  o prefieren trabajar como ya lo están haciendo?

Pillanche (Resp)

Estamos creando un sello propio, para sacar adecuadamente el material de Wangelen y quizá algo más, más adelante. Bajo este nuevo sello es que va a salir Demonio del mediodía. Este sello llevará por nombre “Melimoyu Records”. Estamos esperando la ilustración del logo, para hacer un pequeño lanzamiento. También tuvimos una excelente experiencia con el humilde sello After many funerals, de Bulgaria, con quien sacamos nuestro tape recopilatorio “El camino pagano”. Alex Ivanov, un gran tipo.

Recuerdo un día Navegando por internet, quería ver la parada militar  de un año determinado  y aparece: Wangelen  “adiós al séptimo  de línea”  y dije o que maravilloso, bueno la pregunta va a lo siguiente.

A que se debe y porque trabajar en estas adaptaciones   Militares, Folklore, Arengas, ya que de una u otra forma es algo novedoso en el ámbito Rockero y/o Metalero  nacional, cuáles son sus influencias musicales y literarias al momento de componer su música

Pillanche (Resp)

          Folk metal de Chile fue un gusto que nos quisimos dar. El reto era grande. Finalmente, salió un cd con estas versiones, aunque no estoy especialmente contento con el resultado. Espero mejorar ese homenaje, más adelante.

            Musicalmente nuestra influencia es la música clásica, y la experimentación sonora, la honestidad. No copiar, ni siquiera pensar, en las “bandas” metaleras. Es una búsqueda propia. Las marchas militares, porque hablan de guerras de Chile. Es un tema que nos interesa. Participamos de la guerra, la guerra que se desarrolla en todas partes, con las diferentes voluntades de poder luchando entre ellas. Lo natural. Pero lo principal es una búsqueda honesta, de lo que nos gusta musicalmente, que es básicamente el sentimiento de fuerza y de guerra. Pero ese disco no es solamente de “marchas militares”. Aparece un amplio abanico de folklore. De todas formas, todo folk de todo país, tiene en alguna parte de sus repertorio, cantos bélicos. De esa forma lo vemos, y no como un chauvinismo nacionalista. Es simple amor al suelo y a la historia, a los mitos. En Chile tenemos el  problema de 1973, que de alguna forma divide a algunos, pero los fans de Wangelen saben que nosotros no tomamos partido por la mierda política. Nosotros creemos en la “Religión de la amistad”, de Miguel Serrano, de ese antiguo Chile, donde un comunista podía ser amigo de un nazi.

Escuchando los discos más antiguos, la música tiene  muchos teclados, sonidos autóctonos  mas ambientación épica por decirlo de algún modo, esa forma de componer la veremos en el próximo disco, seguirán la misma línea de los trabajos anteriores?

Pillanche (Resp)

Los instrumentos cambian mucho en este disco. Pero la forma de componer es la misma, es decir una honestidad, siempre una búsqueda. El sentimiento es el mismo, quizá más llevado al extremo, al borde de quemarse. (En su propia llama)

Acerca de los sonidos autóctonos, si. La parte acústica de este trabajo es interesante. Pero en general este disco es más guitarrero. Con mucha presencia de voces limpias, también.

 

Alguna posibilidad de Reeditar sus trabajos más antiguos, que puedes comentarnos?

                                                

Pillanche (Resp)

Si, totalmente. Tanto La risa pagana como El camino del creador tendrán su edición de calidad. Es cosa de tiempo. Tuvimos un receso de 5 años, y volvemos con todo. En este momento hay material de gran calidad, para dos discos más. Hemos estado enloquecidos componiendo harto material, y muy variado. El 2015 será intenso en producciones. Nos pondremos al día.

Cuéntanos  sobre el próximo disco "El demonio del medio día”, será similar a los discos anteriores, escuché el avance y cambio un poco la música pero manteniendo la esencia pero   sin  mucho teclado y un poco más fino en su estructura?

            

                                             

 Pillanche (Resp)

            Musicalmente es muy distinto, si nos quedamos con un análisis superfluo. En la risa y el camino, la guitarra hacia tres notas, y el teclado seis. Ahora la guitarra hace seis y el teclado tres. Hay una gran diferencia de sonido, con predominancia de guitarras simples, bien gozadoras. Los teclados son reemplazados en gran parte por la gran cantidad de voces limpias que tiene el disco. Pero también hay varias trompetas, cornos y cellos. Algunos temas acústicos intensos. Cambiamos mucho los instrumentos en este disco, pero sigue siendo el mismo sentimiento. Una borrachera sin control, de vitalidad, encendida hasta quemarse.

            Lo más interesante de este disco quizá es la letra, las ideas detrás de la música. El nombre es literal y no esconde nada. Es la redención del sol. De la salud y la fuerza. El rescate, de estos conceptos. Porque en el limitado universo cristiano-anti-cristiano, se le ha manchado, mancillado, quizá asociando la luz a dioses orientales (cristo), y la oscuridad a sus enemigos (metaleros anti-cristo), ambos parte de lo mismo, de la misma parte, de la historia humana, y más particularmente de la música, en el metal. Proponemos una ampliación. Y se nos puede decir que no, que el black nació para la blasfemia y para ser anti-cristo hasta la médula. El problema es que cuando cristo realmente muere, esa pasión anti-cristiana también debería desaparecer. Pero hay un fetichismo por el símbolo judío. Basta con matar o culearse a cristo, imaginariamente, o convertirlo en cerveza o molerlo, y listo. A nosotros eso no nos convoca. No se trata ya de un enemigo digno, sino de un facilismo abusado y repetido. Bueno, quizá el nombre del estilo se va a la cresta, entonces no importa. Chao “black metal”. Izamos banderas hacia lo desconocido. Dejamos al cadáver mal oliente de cristo atrás…. Y a los que se lo quieran seguir comiendo y revolcándose en él. Hemos despertado, y visualizamos el universo limpio de culpa, con todos sus aspectos vibrantes, encendidos de locura, en una fiesta de la que somos parte. Y esto sucede aquí, así que es desde aquí, desde nuestro Chile. Y rastreamos en la sangre, y en la tierra. Tierra rodeada de desierto, mar, hielo y montañas. La brújula del alma apunta al sur. Así que también hay canto del sur. Una canción lleva por nombre “Lautaro quería llegar a España y quemarla”.

            El espíritu es el mismo, realmente, de la Risa pagana y El camino del creador, pero más consciente, cantando sobre eso. Con este disco completaremos  una trilogía de la vitalidad. Quizá editemos un libro junto al CD, para ilustrar bien estos conceptos, que tienen muchas aristas.

¿Qué podemos esperar de Wangelen en un Futuro próximo?

 Pillanche (Resp)

Como decía antes, estamos prolíficos y concentrados. Endemoniados. Varios lanzamientos, con grandes diferencias entre ellos. Mucha guitarra, mucha orquesta, y mucho sonido acústico, está por venir. Sentimos una responsabilidad de seguir y hacer aparecer lo mejor de lo nuestro. 

¿Alguna posibilidad de en un corto plazo  realizar alguna gira a nivel Nacional?

 Pillanche (Resp)

No lo hemos pensado todavía. Siempre está esa idea dando vueltas, en todo caso.

¿Donde la Gente puede encontrar su música, alguna pagina  u enlace?

 Pillanche (Resp)

http://wangelen.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/pages/Wangelen/

Dejo a disposición Doom and Dark Ambient Chile, para algunas palabras al cierre de esta entrevista, y desde ya reitero mi agradecimiento por tu Tiempo, saludos desde Copiapó

 Pillanche (Resp)

Bueno, tu sitio es del norte. Les envío un gran saludo a los muchos amigos que tenemos por allá. El desierto, cuya puerta es el norte, también es mágico y parte integral de esta nación a punto de caerse al mar. Me siento en deuda con el norte. Espero poder beber en las aguas del folklore de allá, y hacer algo, como lo que han hecho los colegas de Folkheim. Siempre he pensado que la fiesta de la tirana, por ejemplo… algo se esconde debajo, a pesar de ser una fiesta cristiana. Y todo el folklore altiplánico. El norte extremo, también, trofeo de antiguas guerras. Ignacio Carrera en las termóphilas chilenas. Les envío un abrazo a todos, por allá, desde el sur.